Han debuterade redan 1964
genom sitt deltagande i Liljevalchs vårsalong, en årligen återkommande salong,
som han numera representerats i vid 6 olika tillfällen. Efter att ha blivit
invald i Konstnärssektionen 1968 har han sedan dess deltagit i samtliga höst-
och sommarsalonger i Dalsland. Hans första separatutställning på hemmaplan ägde
rum i Åmåls nybyggda konsthall samma år (1968). Separatutställningarna har med
åren blivit många: 5 i Stockholm, 3 i Göteborg samt i Malmö, Uppsala, Karlstad,
Vänersborg, Trollhättan och Grenå i Danmark - bara för att nämna några av de
viktigaste. Bland det stora antalet grupp- och samlingsutställningar - såväl
inom som utomlands bör nämnas deltagandet i utställningar i Krakow, Nürnberg,
Rio de Janeiro, Torun i Polen och Fredrikstad i Norge. Särskilt vill jag fästa
uppmärksamheten på den prestigefyllda grafiktriennalen i Krakow 1994. Här visade
Carlén för första gången sina nya stereoskopiska bilder. Ytterligare 2 gånger
har Carlén deltagit i utställningen i Krakow, senast år 2000. Hans omfattande
utställningsverksamhet uppgår till häpnadsväckande 267 framträdanden, varav 89
separata.
8 offentliga utsmyckningar har Carlén hunnit med, bl.a. i huvudentrén vid
Dalslands sjukhus, Nya länssjukhuset i Jönköping samt så sent som innevarande år
i Karlstads lasarett. Björn Carlén är med sin konst representerad i olika
offentliga sammanhang med över 300 verk: Statens Konstråd, svenska och utländska
museer, i Riksdagshuset samt i landsting och kommuner. Han är invald som medlem
i ett stort antal konstnärsorganisationer: Dalslands Konstnärsförbund,
Konstnärernas Riksorganisation, Grafiska Sällskapet, Svenska Konstnärernas
Förening, Grafik i Väst och Konstnärscentrum Väst.
Hur kan man då karaktärisera Björn Carléns konstnärsskap? Jag kommer att
tänka på Ivan Aguélis ord: Man kan aldrig vara nog enkel, nog precis. Carléns
mål är - med hans egen formulering - att skapa balans, rytm, renhet, helhet,
klarhet men ändå mångtydighet. Det går inte att placera in Carlén i någon
speciell stil eller ism. I hans bilder finns incitament av både
konstruktivism,
symbolism, neoplasticism och surrealism. Han har sin förankring i antiken och
renässansen men har också inspirerats av Mondrians och Kandinskys teorier. Han
arbetar gärna med teman, ofta under lång tid. De senaste åren har han med långt
utvecklad datorgrafik arbetat med temat "I Ching", inspirerad av en ca 5000 år
gammal spådomsbok. De s.k. platonska kropparna; kuben - tetraedern - oktaedern -
ikosaedern och dodekaedern d.v.s. fyr- åtta-, ja upp till tjugo liksidiga
triangelformer samt kubformer och kroppar, som begränsas av tolv regelbundna
femhörningar, förekommer ofta i Carléns bilder. De står som ideogram eller
symboler för jord - eld - luft - vatten och rymden. Sfären är kanske den mest
förkommande formen. Sfären och cirkeln symboliserar det eviga, det hela, det
oföränderliga och själsliga. Han ställer öppenhet, mjukhet och rundhet i
kontrast till skarpt, kantigt och slutet. Detta ger bilderna en mångtydighet,
rytmisk variation och styrka. "La force et les contrastes", som min gamle
läromästare Fernand Léger underströk betydelsen av. Avslutningsvis vill
undertecknad citera ett par relevanta uttalanden om Carléns konst:
"Björn Carléns EXIT och SÖKAREN är storslagna - monumentala - men ändå
inte patetiska. Här ställs de eviga frågorna - men utan åthävor. Här möts ljus
och mörker - här ställs mjuka sinusformer mot knivskarpa 90-gradersvinklar.
Omärkligt glider färger och gråtoner in i varandra."
(Anders Börgö i Bergslagsposten)
"Carlén lockar alltså åskådaren till en sorts experimentell inlevelse,
till att läsa in sig själv och sin föreställningsvärld i bilderna. Den som inte
ger sig tid med det göre sig icke besvär. Men den som ger sig tid och släpper ut
alla känselspröten får utdelning."
(Bengt Holmberg i Bohusläningen)
Björn Carlén har redan erhållit många stipendier och utmärkelser både från
konstföreningar, landsting och kommuner. Nu får han den finaste av dem alla -
Dalslandsmedaljen! Han har meriterat den. Han är den väl värd!
Georg Suttner